LA SOLEDAD DE DON QUIJOTE, LA DE MARCELA O EL MIEDO

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En “El Quijote” – mi libro de cabecera desde hace muchos años - encontramos respuesta a muchas preguntas. El tema de la soledad, por ejemplo, está recogido en sus variantes más frecuentes. La soledad asusta a la mayoría y no entiendo el porqué. Hay una modalidad, la de Don Quijote velando sus armas en la venta – para él, castillo - que me seduce, en cuanto que supone una especie de acto ascético de purificación y de diálogo consigo mismo. Es un tipo de soledad que ayuda a conocerte mejor a ti y al mundo que te rodea. Ayuda, en definitiva, a madurar la propia personalidad. Y esto es un proceso, nunca un fin en sÍ mismo. Creo que sólo los que han estado realmente solos y han reflexionado sobre dicha experiencia están más preparados para vivir acompañados y son conscientes de tal necesidad.

Otros prefieren la soledad cómoda al estilo de la bella y desdeñosa Marcela, la pastora rebelde y contestataria que, no queriendo contraer matrimonio con Grisóstomo ni con nadie, se ha apartado del mundo para evitarse las molestias. No acepta el sufrimiento que implica la vida en sociedad. La pastora hace una ardiente defensa de los derechos inalienables de la mujer, pero su falta de compasión, generosidad y tacto destruyen gran parte de las adhesiones y simpatías que pudiera despertar. Es una actitud puramente hedonista. Quiere estar sola porque la convivencia le produce malestar y ella, ante todo, quiere sentirse sin los problemas que implican todo tipo de relaciones. Es simple y llanamente, narcisista. (¿Qué pretendería Cervantes al destruir el mito pastoril como ejemplo de vida culta y amor idealizado? A Marcela, las feministas de hoy deberían hacerle un homenaje...)

Algunos repudiarán cualquier opción de soledad, aun transitoria, estilo Don Quijote, estilo Marcela o estilo “X”, porque están tan descontentos consigo mismos que les da pánico cerval ponerse en trance de verificarlo... Necesitan del ruido para distraerse de su propia flaqueza. En el fondo, creo que tienen la autoestima por los suelos...

MIS NOCHES DE INSOMNIO INCONTENDIO

Paso las noches negras
de insomnio incontenido
y de ojeras macilentas
escribiendo docenas
de haikús malmedidos,
monterrosos arruinados,
algún soneto con estrambote,
grageas sin prescripción médica
y una larga epopeya con
su héroe desarmado por
las ansias amorosas.

Ya con el alba chispeante
que vislumbro al fondo
del túnel andino,
los leo con fruición,
y, al fin, me duermo

EL CALENDARIO ESCOLAR A DEBATE

Recibo este correo de un buen amigo y quiero someterlo a vuestra consideración. Tengo bastante clara la opinión que me merece, pero la pospongo para no condicionar a nadie...

“Compañeros o reaccionamos un poco o nos vemos con un solo mes de vacaciones dentro de nada, os mando la dirección para que votéis que no os parece bien que adelanten el comienzo del curso escolar.

http://www.elpais.com/encuestas/encuesta.html?id=11923

Por cierto, pasadlo por ahí a la gente que sepáis que va a votar que no les parece bien.

Y es por una simple razón, a los de "El País" y a otros medios ahora les da por distraer a la gente de los problemas verdaderos (léase paro) con el rollo de que los profesores tenemos muchas vacaciones (aunque dicen que son los alumnos).

Creo que nos ha tocado la china, es una simple maniobra de distracción de la opinión pública, un falso debate.

Creo que debemos reaccionar ya”.

LA RÚA DE ESTA BITÁCORA

Si no te gusta la vestimenta "pirateada" de Google, puedes enviarme otra a lperezcerra@hotmail.com y con mucho gusto la sumaré a la "Rúa". Los ausentes aún están a tiempo de enviar su comentario y propuesta de disfraz. A todos: muchas gracias y un afectuoso abrazo por su colaboración.

P.D. Me he permitido hacer algún arreglillo al disfraz de "viuda alegre" y, por si alguien no lo ve con nitidez, la "bailarina de charlestón" lleva zapatos de tacón de aguja...

YO ME DISFRAZARÍA DE...TROVADOR O JUGLAR

Como no me puedo permitir el lujo de ir a ver “in situ” los "Carnavales de Río" y la “Rúa de Barcelona” poco tiene que ver con la brasileira, me permito sustituir esas propuestas por una fantasía y, aunque no me he disfrazado casi nunca, hoy, si lo hiciera, lo tengo muy claro: me disfrazaría de trovador.

Supongo que la afición me viene por la admiración que siento por la Provenza francesa y su cultura, pero lo cierto es que esos poetas místicos que cantaban a todos los sentimientos humanos en lengua romance y, sobre todo, a un tema fundamental, el amor, por la ruta del Camino de Santiago o de las Cruzadas, siempre me han encandilado. Ellos mismos componían su lírica, ejercían de cantautores medievales, tenían bastante cultura, no rehuían otros temas de mayor contenido social, político o moral y viajaban. ¿Se puede pedir más? Un trovador que está en mi ánimo es Guillermo de Poitiers, pero su vestimenta no acaba de agradarme. Otro trovador legendario, durante una etapa de su vida aventurera, fue Ricardo Corazón de León. Tampoco me satisface su vestimenta, excesivamente regia. Aunque no es lo mismo, en caso de que el disfraz de trovador no estuviese a mi alcance o no hubiese de mi talla, no me importaría sustituirlo por el de juglar, mucho más modesto en todos los aspectos.

¿Y tú de qué te has disfrazado o disfrazarías y por qué?

EL DÍA DE MAÑANA: SÍ, PERO MENOS...

El tema del paso del tiempo es una constante en mi vida y en mi pensamiento. Creo que me estoy haciendo mayor. Supongo que la mayoría no son ajenos a esta inquietud porque, en definitiva, el tiempo es lo mejor y lo peor de la vida. Por más que trato de aclararme a mí mismo, no logro conseguirlo, pero terco como una mula sigo en ello. Hoy lo veo de una manera, mañana de otra y pasado mañana me olvido de él. Pero lo cierto es que, y esto ya es más general, nos pasamos la vida vanamente esperando el futuro y hablando del “día de mañana”. Confiamos en el mañana para alcanzar esa felicidad que nos niega el pasado y que a veces, fruto de la nostalgia, la ubicamos ingenuamente en él, al que incluso llegamos a llamar “paraíso perdido”. Y tampoco es eso. Necesitamos ser felices, pero siempre hay algo que lo impide. Por eso siempre estamos haciendo proyectos aunque la mayoría, quizás por ambiciosos, resultan inacabados. Casi nunca llegamos a la meta anhelada y esto se traduce en frustración y desengaño. Esto, aunque lo parezca, no es una contradicción con lo que expresaba tan solo hace unos días: “Anhelos, todos”. Pero también es cierto que no sólo se vive de esperanzas...
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La prueba es que en algunos momentos puntuales conseguimos alcanzar un grado de satisfacción plena y gratificante. Y en esas circunstancias no nos supone esfuerzo alguno descansar del pasado e ignorar al futuro. El cuerpo y la mente lo agradecen mucho, la verdad. Es en el disfrute de estos momentos, enfrascados e unas u otras de las mil actividades posibles, cuando realmente somos felices o, al menos, atisbamos la felicidad. Con minúsculas, claro. (La “absoluta” ya está entre paréntesis desde tiempo inmemorial...)

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Y a dónde me lleva esta reflexión. Pues está muy claro: creo que hay que pensar menos en el día de mañana, romper las amarras con el pasado y poner el acento en sacarle al presente todo lo que buenamente se pueda. Ya sé que es la verdad de Pero Grullo, pero creo que somos poco coherentes con esta convicción y así nos va... ¿no?. Además hay días que uno no da más de sí. Y sólo en estos casos, de presentes insípidos, vacuos y desérticos, es legítimo y necesario autorizarse a esperar algo mejor del “día de mañana”...

Foto: www.espacioblog.com

CRÍTICA SUBJETIVA, SIEMPRE.

Cuadro de Emanuela Ligal titulado "Crítico de arte"

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Cuando leo que un crítico de arte, literatura, música, cine, etc. alardea de ser objetivo al juzgar tal o cual obra, acostumbro a interrumpir la lectura. No me merece ninguna consideración. La crítica no puede ser imparcial de ninguna de las maneras. La opinión imparcial quizás podría darse sobre cosas que nos interesen un bledo o cuestiones científico-técnicas, pero nunca sobre temas que nos agradan, decepcionan, impresionan, impactan o llaman la atención de una u otra forma. El crítico tiene que trabajar con el único instrumento que posee, esto es, su propia sensibilidad y circunstancia. Que esta fórmula conduzca a errores lógicos no me preocupa en absoluto. Es humano. Por supuesto que la subjetividad desde la que se emite un juicio debe enriquecerse con una documentación rigurosa y atemperarse con una reflexión sosegada que evite apasionamientos impulsivos y emocionales. La opinión debidamente argumentada, sea cual fuere, tras este proceso, y coincida o no con mi propio criterio, si es que lo tengo, me merecerá todo el respeto y consideración del mundo, al margen de que pueda o no creérmela.

Siempre he pensado más o menos de esta manera sobre los críticos, pero no me atrevía a expresarlo. Hoy, sin embargo, ha caído en mis manos una definición que Oscar Wilde hace sobre los críticos y contemplo con pasmo, no exento de cierto orgullo, que él ya se expresó en terminos similares hace tiempo, aunque de una forma más breve:

“El crítico no puede ser imparcial en el sentido vulgar de la palabra”

PALAU DE LA MUSICA CATALANA: I CENTERNARIO

El Modenismo me encanta y el Palau de la Música Catalana me fascina. Su ubicación en el estrecho casco histórico le impide brillar más porque, en el fondo, es humilde y no quiere pecar de vanidad. Las dimensiones, sin embargo, eran demasiado limitadas y Barcelona necesitaba más aforo para los eventos musicales. La inauguración de l’Auditori en 1992 vino a ampliar la oferta, pero el nuevo edificio resulta anodino por fuera y frío y monótono por dentro. Afortunadamente no hay nada que objetar sobre las cuestiones técnicas y acústicas. El Palau es otra cosa, quizás de un modernismo recargado para muchos, pero entrañable para la mayoría. Por eso quiero dedicarle esta entrada en su primera celebración secular.

Historia y descripción: Sala de conciertos proyectada por Lluís Domènech i Montaner e inaugurada en 1908. Sufragado por suscripción popular, constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia. Además, su Sala de Conciertos –una de las más singulares del mundo– ha sido durante cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional, de la ciudad de Barcelona.

Este edificio es la sede del Orfeó Català, esta prestigiosa institución catalana ha tenido desde su fundación, por Lluís Millet y Amadeu Vives, en 1891 un papel importante en la defensa de los valores de la cultura catalana. Esta es la razón por la que la decoración del edificio muestra repartidos por la sala de audiciones múltiples representaciones de las cuatro barras (símbolo de Cataluña), que durante el franquismo se cubrieron con cortinajes. Dentro de esta sala hay que destacar la boca del escenario, toda ella una escultura que representa la Cabalgata de las Valkirias a un lado y el busto de Beethoven en el otro, realizados por Pau Gargallo y Dídac Massana. El fondo del escenario contiene diversos alto relieves con decoración de mosaico. Es espectacular la gran lámpara central de la sala de conciertos. La fachada está construida en ladrillo rojo visto y se decora con mosaicos, destacando un grupo escultórico en homenaje a la Canción Popular obra del prestigioso escultor Miquel Blay.

El Palau ha sido recientemente restaurado y está en buenas condiciones tanto en el exterior como en el interior. Recientemente se han inaugurado los importantes trabajos de ampliación, que respetando la obra de Domènech i Montaner, han permitido añadir una nueva sala para conciertos de cámara en el lugar en que antes existía una iglésia, permitiendo la visión de una de las fachadas laterales hasta ahora oculta. La UNESCO declaró este edificio "Patrimonio de la Humanidad" en 1987.

Serrat en el Palau,10 y 11 de febrero: Acaba de comenzar la celebración de los actos del centenario donde está prevista la participación de grandes figuras de la música a todos los niveles: Ravi Shankar, McFerrin, Serrat, Raimón...Sólo haré referencia al concierto del pasado miércoles, ofrecido por Joan Manuel Serrat, que abarrotó el Palau de canciones y de recuerdos. Pero mejor dejo este tema para “Sinfonía Turolense"

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http://www.palaumusica.org

ANHELOS: ! TODOS ¡

Un amigo virtual, al que tengo en gran estima y alta consideración, comenta la entrada de otra amiga común con estas palabras:

“Voy a ser el de siempre, no creo que la busca de los anhelos absolutos nos proporcione la felicidad y sí una continua frustración. La solución no es vivir sin anhelos, cosa tonta por otro lado, sino en relativizarlos, humanizarlos, hacerlos más cercanos, más pequeños.

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Quizás no podamos aspirar a una media naranja, pero sí a una mandarina entera”.

Yo creo que no hay que renunciar a todos los anhelos, esperanzas e ilusiones del mundo. La experiencia de vivir con ellos es única e irrepetible y no hay que abdicar de ella aunque la realidad acabe imponiendo su ley, la de las "rebajas"...Por eso tengo la convicción de que para conseguir algo, hay que aspirar a mucho más o puedes quedarte hasta sin..."mandarina"

Porque creo en la bodad de los sueños, dedico este haikú, el 2º que saco a la luz pública, a este buen amigo:

Las esperanzas:
por no dejarlas solas,
las hago mías

(Utilizo la palabra “esperanzas” en lugar de “anhelos” para cumplir con la métrica reglamentaria)

"QUISIERA FUNDIR EN MI PERSONA..."

Quisiera fundir en mi persona
todas las bondades
materiales,
estéticas,
intelectuales
y morales
del mundo

Para poder sucumbir
a tus encantos
con el mayor y
más sonoro de los

!!! ESTRUENDOS ¡¡¡

ATAQUES Y HALAGOS, ¿CÓMO AFRONTARLOS?.

Ataques y halagos pueden hacernos daño si no sabemos afrontarlos con dignidad. Y no tengo la menor duda de que defenderse de las agresiones es más fácil que hacerlo de las alabanzas. Si rechazas los parabienes con que puedan obsequiarte los demás, puedes parecer orgulloso y si los aceptas, un vanidoso, pedante y fatuo. (Y ahora vendría otra vez la consabida referencia a la bondad del dichoso "término medio", tan difícil de hallar y más aún de mesurar). A decir verdad, los elogios pueden ser hasta contraproducentes porque ponen a prueba tu capacidad de mostrarte humilde. (Rechazo también el tópico de “¿a quién le amarga un dulce?”). Y si no sabes serlo, puede sonar a falsa humildad, que es la peor de las vanidades... En cambio los ataques se pueden afrontar con actitud orgullosa, crispada y hasta bélica... Incluso se puede errar en la forma de afrontarlos porque el daño del ataque sufrido lo justifica casi todo y no falta la tolerancia para estos casos. Pero los elogios exigen sencillez, modestia, humildad...No tengo claro cómo se expresan estas virtudes sin caer en el uso de frases hechas no exentas de cierta teatralidad. Tampoco tengo nada claro cómo se aprenden. (Y que nadie me venga ahora con lo de “la naturalidad”, porque tampoco sé qué es. Y eso que todo el mundo presume de tenerla y practicarla).Vaya lío, ¿no? (Esta es mi penúltima entrada con tal cúmulo de dudas, contradicciones e interrogantes. Hasta yo estoy hastiado...)

Ilustración: arkinlokin.blogspot.com

DIVAGANDO QUE ES GERUNDIO...

Estadísticamente, parece ser que dominan las personas negativas. Y por eso se habla de las positivas con admiración no exenta de envida y cierta sorna. Pero hay que aclarar las cosas: ser positivo no es verlo todo bien y de color rosa. Eso, además de increíble, es una solemne estupidez. Qué cabe esperar del que todo lo ve bien. Me temo que nada. Para mejorar, es imprescindible tener conciencia de las carencias y de lo negativo. Es boba también toda persona hipercrítica, amargada, negativa de las cosas propias y de las ajenas. Creo que tanto las personas que todo lo ven bien como las que todo lo ven mal son igualmente inmaduras, insisto. (Retiro lo de estúpidas y bobas). No voy a expresar el archisabido: "lo mejor es un término medio", porque esto también es otra majadería. (Esta palabra no la retiro) ¿Dónde está esa idílica equidistancia? Lo importante es saber verlo todo y poner el énfasis –aquí esta la “madre del cordero”- en disfrutar de lo bueno tanto de los demás como de uno mismo. Ser positivo es aceptarse a sí mismo y saber aceptar a los demás sin ignorar las propias y ajenas limitaciones.
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Claro, toda esta divagación parte de la premisa de que en este mundo que nos ha tocado vivir hay de todo y bastante, ¿no? Porque si partiésemos de la tesis de que todo el mundo es bueno o todo el mundo es malo, entonces sobraría el primer párrafo de esta entrada...

Foto: xorange.files.wordpress.com/2007/08/escher.jpg

SALVADOR DALÍ (1904-1989): “La persistencia de la memoria”

DALÍ: CONFESIONES

Me gusta la obra artística de Dalí. Lejos ya en el recuerdo, la actitud megalómana, provocadora, impúdica y el desmedido amor por el dinero de Salvador Dalí (1904-1989) que tanto escandalizaron a los propios surrealistas y a los que tuvimos oportunidad de vivirlo – yo mismo fui testigo de una escena paranoica que montó en el Parque Güell - y olvidadas sus simpatías por el bando franquista, la explotación cínica de la religiosidad sentimental y las extravagantes actuaciones ante los medios de comunicación de aquella época, Dalí vuelve a ser tema de actualidad con motivo de la conmemoración del XX aniversario de su muerte.

La "Fundació Gala-Salvador Dalí" conmemora los veinte años de la muerte de Dalí con la exposición del que dicen que es su cuadro más inmortal: “La persistencia de la memoria” también conocido popularmente como “Relojes blandos” (“Rellotges tous”) que hasta ahora no había salido del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Salvador Dalí dijo que se había inspirado en un camembert que había comido el día antes de pintar estos sorprendentes relojes, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Los expertos, en cambio, dicen que la obra está influida por la noción espacio-tiempo formulada por Einstein. Cosas veredes...

La obra surrealista fue pintada en 1931 y realizada mediante la técnica del óle sobre lienzo y ha sido cedida en calidad de préstamo por dos meses, del 16 de enero al 18 de marzo del 2009, al "Teatro-Museo Dalí "de Figueras, Girona, siendo la primera vez que podrá verse en España.

En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; uno de bolsillo y tres blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, “Osificación prematura de una estación”. Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros dos célebres cuadros del autor como "El gran masturbador· y "El enigma del deseo". El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad .

Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora. Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando”

Estamos delante de un paisaje onírico. Parece una playa al anochecer. En primer término y en posición central, destaca una extraña figura: una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestañas. Puede muy bien ser un autorretrato estilizado del pintor.

Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre lo que parece una mesa de madera rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos relojes: uno más pequeño, cerrado, sobre el que se apelotona una multitud de hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado- con una mosca encima y marcando casi las siete horas- ,se escurre por el borde de la mesa. De ésta nace un árbol roto, con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por acantilados rocosos. Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la arena de la playa, que está desierta. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas.

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La contraposición de lo duro frente a lo blando adquiere una connotación muy sexual en esta obra: relojes fláccidos que se escurren de un árbol o de una pared, como símil de la impotencia; un reloj duro al que las hormigas devoran como si fuera carroña. Cada reloj marca una hora distinta, y Dalí lo hace a propósito, convirtiéndolos en símbolos de la relatividad del espacio y del tiempo. Sobre uno de ellos se posa una mosca, quizás porque el tiempo vuela...

La luz juega un gran papel. El cuadro está dividido en dos partes no simétricas: una tenebrista, en primer término, con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos, que proyectan sus sombras y se recortan en el espacio; y la otra, fuertemente iluminada, al fondo, con una luz muy blanca, irreal.

El color es rico y variado. Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos).

La composición está muy estudiada. Domina la línea horizontal del mar al fondo, remarcada por la luz, que divide el cuadro en dos mitades desiguales pero armoniosas. Se complementa con la horizontal de la rama seca del árbol, que con su tronco marca a la izquierda una vertical que equilibra la composición. Como elementos dinámicos, el pintor utiliza las líneas diagonales (mesa, cabeza) y las curvas (relojes, cabeza). El color contribuye a lograr estos efectos, ya que los tonos cálidos nos acercan las formas, mientras que los fríos las alejan. La perspectiva tradicional existe, pero el espacio parece extraño. El punto de vista del espectador es alto, aunque no en todos los objetos.

Fuente: Enciclonet, Wilkipedia, Grandes maestros de la pintura, Guías de Bachillerato, etc.