CASA VICENS DE GAUDÍ

Esta casa se encuentra a escasos 150 metros de la mía. La veo con muchísima frecuencia y siempre acapara mi atención. Es habitual encontrar a turistas despistados que preguntan por su ubicación. Predominan los japoneses. Hace pocos años que un Banco de Andorra la compró por 35 millones de euros.

Este fue el primer trabajo que firmó Gaudí tras conseguir su título de arquitecto. Manuel Vicens lo contrató para que diseñara y construyera una residencia unifamiliar en la que entonces era la villa de Gracia (hoy, barrio de Barcelona). El lugar no es muy vistoso. Debido a diversos cambios en la urbanización de la zona, se perdió una glorieta, una fuente y una parte del jardín pertenecientes a la obra original.

En esta obra primeriza pueden apreciarse reminiscencias musulmanas y árabes, en una curiosa fusión con elementos autóctonos. Presenta una fachada a tres vientos llamativa y espectacular. Ladrillo rojo, piedra y azulejos son los componentes a destacar. La abundante utilización de azulejos, tanto en el interior como en el exterior, ofrece colorido y originalidad. Esta obra podría ser definida como un hermoso "collage" de estilos y germen de nuevas ideas. Gaudí aún no introduce las formas curvas, tan propias de su arquitectura posterior... Todavía se mantiene en la tradicional aplicación de la regla y la escuadra, es decir de la línea recta. La verja exterior está forjada con la hoja del palmito repetida de forma uniforme. 

La estructura exterior es de una gran originalidad. En la fotografía puede observarse una serie de cuerpos, como si fueran contrafuertes, y otros a modo de tribunas o torres adosadas en las esquinas. Visto desde la acera, el edificio parece crecer hacia el exterior a medida que asciende.

La calle de las Carolinas, donde se halla, es anodina. Por eso, el visitante se sorprende cuando descubre el estallido de colores de esta casa.

IMÁGENES INÉDITAS DE LA SAGRADA FAMILIA DE BARCELONA

 

Soy un devoto admirador de la obra arquitectónica de Gaudí. Desde que la Sagrada Familia fue abierta al público con motivo de la última visita del ya exPapa, Benedicto XVI, he repetido visita y siempre descubro aspectos de una singularidad sorprendente. Sin embargo, el vídeo que muestro me ha dejado impresionado. Te recomiendo encarecidamente que le eches un vistazo. Incrementará, si cabe, tus deseos de visitarla... 

El patronato de la Sagrada Familia ha difundido unas imágenes inéditas de la basílica grabadas desde el aire con la ayuda de un minihelicóptero que muestran la transición de un día en el interior y el exterior de este templo, así como la evolución de la luz y el tránsito de los visitantes.

Los autores de las imágenes son Albert Castaño y Luis Caldevilla que, para la realización de 5 minutos de vídeo, han usado miles de fotografías para tener una perspectiva inédita del recinto. Fuentes del patronato de la Sagrada Familia han informado que mediante la técnica "time-lapse" y la toma inédita de imágenes aéreas con una cámara incorporada a un minihelicóptero "se ha podido captar la esencia de este espacio único en el mundo". 

La transición luminosa a lo largo de un día despejado hace que todos los sentidos se sientan agasajados por el espectáculo cromático que brindan las enormes cristaleras de este recinto. Efectivamente, la Sagrada Familia no favorece el recogimiento espiritual que caracteriza al románico, pero sí, y de qué manera, el placer de todos los sentidos...

LA SAGRADA FAMILIA DE BARCELONA, TRAS LA VISITA DEL PAPA

He pasado el fin de semana en mi tierra turolense y he seguido parte de la visita del Papa a Santiago de Compostela y a Barcelona por TV, como la inmensa mayoría, supongo. En la entrada anterior me manifestaba partidario incondicional de esta obra gaudiana aunque sus fachadas tan contrastadas me produjeran cierto estupor. Confieso mi predilección por la armonía y algo tendrá que ver con eso el arte grecolatino que se halla en nuestros fundamentos culturales.


Desde que resido en la ciudad condal he visitado la Sagrada Familia y subido a alguna de sus torres en tres ocasiones. También hice fotografías de la maqueta y conozco la cripta (parroquia desde hace muchos años) y siempre pensaba que nunca vería culminada tan desmesurada obra. Ahora, tras lo visto estos días, albergo alguna esperanza... Como tantos barceloneses, he pasado por los aledaños de este templo en muchísimas ocasiones y siempre suelo encontrar alguna novedad, aunque se trate de alguna figura esculpida o una simple grúa de más, pero el deslumbramiento que he experimenté  el pasado domingo contemplando las imágenes de  la TV3 y lo que nos han venido prodigando los medios ha sido sensacional. He quedado profundamente fascinado y observo feliz que no soy la excepción ni muchísimo menos. Tengo la certeza – así lo palpo en mi entorno - de que a muchos se nos ha abierto el hambre de volver a devorar con la vista  ese interior recién desvelado de este templo, ya basílica, cuyas visitas vienen siendo monopolizadas por británicos, sobre todo, además de alemanes, estadounidenses, italianos, franceses, asiáticos y en menor medida...catalanes.

Dejo de lado la significación religiosa del evento de la visita del Papa, la polémica sobre el laicismo galopante, los temores sobre la familia tradicional, otros conceptos de la jerarquía vaticana harto conocidos y el espaldarazo justo que se ha dado a la lengua catalana.  Paso por encima de la acogida institucional y social que se ha brindado al Papa,  mayoritariamente positiva, sin ignorar las manifestaciones de discrepancia que también se han producido. Me quedo, eso sí, como tantos otros, con  el efecto  trascendental que ha supuesto esta visita, merced a la cual hemos tenido acceso a la nave central con la desmesura de su bóveda  que se apoya sobre un bosque tupido y petrificado de muchas columnas arbóreas más las derivadas y la luminosidad exultante que penetra por sus generosos vitrales además de sus 288 claraboyas hiperbólicas que difunden la luz a raudales desde el alba hasta el ocaso. Y todas estas sensaciones de asombro vienen provocadas por las imágenes que nos mostró TV3 durante la ceremonia dominical de consagración del templo como basílica complementadas por otros medios. Si esta obra gaudiana ya se había erigido en el mayor tesoro arquitectónico de Barcelona, el descubrimiento de su tesoro oculto despejará muchas dudas sobre si procede o no seguir con esta ingente obra que lleva camino de rivalizar con las mejores o eclipsar  a casi todas las que de esta guisa se vienen realizando desde hace más de veinte siglos. 

Fotografía antes de acabar las obras de la nave central

Uno de los comentaristas de la entrada anterior, de nombre “Anónimo”, cuyo extenso texto no tiene desperdicio alguno, sintetiza  impresiones parecidas a las que acabo de  manifestar con una frase que merece todos mis parabienes:

"Aquella nave, aquellas columnas, aquella altura hipnótica, aquella luz entrando a raudales por todos los óculos y vitrales, daba esa sensación que pretendía el gótico, la luz divina entrando en el templo”

Leo en “La Vanguardia” que ayer, para llevar a cabo la visita a la Sagrada Familia, había que hacer dos horas de cola. En cuanto baje la marea, me apunto...

SAGRADA FAMILIA DE BARCELONA: ¿Remite la polémica?

Con motivo de la  visita del Papa a Barcelona el próximo día 7 y la consagración que  llevará a cabo del templo de la Sagrada Familia se reabre la polémica sobre dicha obra que se inició en 1965 por parte del decano del Colegio de Arquitectos que expresaba su punto de vista en contra de la continuación de las obras del templo por razones diversas, entre las que cintaba la falta de planos originales de Gaudí y la inadecuación de dicho templo  para las necesidades religiosas de una sociedad moderna. Lo cierto es que las obras han continuado a más ritmo del previsto por aquel entonces y ya se habla de que  podría estar finalizada en 15 ó 20 años, es decir a los 150 de su inicio. El previsible  final de esta obra “eterna” reduce la polémica a meras manifestaciones personalistas que no acaban de calar en el conjunto de la sociedad barcelonesa. Creo.

Al frente de toda esta obra, tomando el relevo de Gaudí, se encuentra el arquitecto Jordi Bonet, hijo de quien fuera uno de los colaboradores del genio modernista en esta obra. Con 85 años, Bonet dice que sigue al pie de la letra las indicaciones de Gaudí, aunque también recibe el apoyo de las nuevas tecnologías. “Gaudí era consciente que nunca vería esta obra acabada, ni un solo tramo terminado. Pero dejó las cosas listas para que sus sucesores siguieran su camino. Nosotros no nos inventamos nada, seguimos sus maquetas, sus planos y su uso de la geometría como ciencia exacta”

Otra polémica que suscitó enfrentamientos más viscerales fue la que provocó  el paso del trazado del tren de alta velocidad a escaso metros de una de sus fachadas. Finalizada la tunelación, no ha sucedido nada y los ánimos se han serenado, aunque hay expertos, entre ellos el propio Bonet, que no se atreven a cantar victoria, porque dicen que las reacciones del subsuelo son lentas, requieren años.

 Podría citar numerosos testimonios de personalidades muy conocidas tanto de partidarios como de detractores, pero me limitaré a citar la última que ha saltado a los medios estos días. Se trata de Oriol Bohigas, presidente del Ateneu Barcelonès, uno de los arquitectos de la ciudad más beligerantes con la continuación de la obra de Gaudí, que no ha dudado en calificarla de “marranada arquitectónica” y ”uno de los desastres culturales de Barcelona”.

Sobre cuestión de gustos, nada que objetar, pero este edificio, situado en el centro de Barcelona, con los años se ha convertido en uno de los signos de identidad más universales de la ciudad y del país. Junto con La Alhambra de Granada son los dos monumentos más conocidos y visitados de España. Creo que tiene más partidarios – entre los que me encuentro - que detractores. Da carácter a la ciudad condal y despierta más admiración que rechazo. Eso no quita que algunos nos sorprendamos y manifestemos cierto estupor ante  la aparente falta de armonía entre las distintas fases de su construcción. Afortunadamente se está construyendo  bajo el concepto de templo expiatorio, que quiere decir que se financia de manera totalmente privada. Los donativos desinteresados y la recaudación procedente de la entrada donativo de los casi tres millones de visitantes anuales son los que  permiten la construcción. Si se hiciera a costa del erario públicos seria otra cuestión, ¿no?

 La Sagrada Familia terminada (virtual)

 

 

PALAU DE LA MUSICA CATALANA: I CENTERNARIO

El Modenismo me encanta y el Palau de la Música Catalana me fascina. Su ubicación en el estrecho casco histórico le impide brillar más porque, en el fondo, es humilde y no quiere pecar de vanidad. Las dimensiones, sin embargo, eran demasiado limitadas y Barcelona necesitaba más aforo para los eventos musicales. La inauguración de l’Auditori en 1992 vino a ampliar la oferta, pero el nuevo edificio resulta anodino por fuera y frío y monótono por dentro. Afortunadamente no hay nada que objetar sobre las cuestiones técnicas y acústicas. El Palau es otra cosa, quizás de un modernismo recargado para muchos, pero entrañable para la mayoría. Por eso quiero dedicarle esta entrada en su primera celebración secular.

Historia y descripción: Sala de conciertos proyectada por Lluís Domènech i Montaner e inaugurada en 1908. Sufragado por suscripción popular, constituye un patrimonio simbólico y sentimental de todo un pueblo que se identifica con su historia. Además, su Sala de Conciertos –una de las más singulares del mundo– ha sido durante cien años el escenario privilegiado de la vida concertística, nacional e internacional, de la ciudad de Barcelona.

Este edificio es la sede del Orfeó Català, esta prestigiosa institución catalana ha tenido desde su fundación, por Lluís Millet y Amadeu Vives, en 1891 un papel importante en la defensa de los valores de la cultura catalana. Esta es la razón por la que la decoración del edificio muestra repartidos por la sala de audiciones múltiples representaciones de las cuatro barras (símbolo de Cataluña), que durante el franquismo se cubrieron con cortinajes. Dentro de esta sala hay que destacar la boca del escenario, toda ella una escultura que representa la Cabalgata de las Valkirias a un lado y el busto de Beethoven en el otro, realizados por Pau Gargallo y Dídac Massana. El fondo del escenario contiene diversos alto relieves con decoración de mosaico. Es espectacular la gran lámpara central de la sala de conciertos. La fachada está construida en ladrillo rojo visto y se decora con mosaicos, destacando un grupo escultórico en homenaje a la Canción Popular obra del prestigioso escultor Miquel Blay.

El Palau ha sido recientemente restaurado y está en buenas condiciones tanto en el exterior como en el interior. Recientemente se han inaugurado los importantes trabajos de ampliación, que respetando la obra de Domènech i Montaner, han permitido añadir una nueva sala para conciertos de cámara en el lugar en que antes existía una iglésia, permitiendo la visión de una de las fachadas laterales hasta ahora oculta. La UNESCO declaró este edificio "Patrimonio de la Humanidad" en 1987.

Serrat en el Palau,10 y 11 de febrero: Acaba de comenzar la celebración de los actos del centenario donde está prevista la participación de grandes figuras de la música a todos los niveles: Ravi Shankar, McFerrin, Serrat, Raimón...Sólo haré referencia al concierto del pasado miércoles, ofrecido por Joan Manuel Serrat, que abarrotó el Palau de canciones y de recuerdos. Pero mejor dejo este tema para “Sinfonía Turolense"

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http://www.palaumusica.org

LA PIZARRA MÁS GRANDE Y CONTROVERTIDA DEL MUNDO

El arquitecto del nuevo Polideportivo del colegio de las monjas “INFANT JESÚS” en la Travessera de Gràcia, a la altura de Aribau, de Barcelona ha colocado una pizarra de 500 metros cuadrados haciendo de fachada que da a la calle y es motivo de controversia. La pizarra, de chapa metálica y adhesivo, como si fuera tiza, plasma lo que es un colegio. Se ven una resta, un mapa de Europa, una suma, pentagramas, una familia, un vehículo y una frase con cierto enigma: "Distinguir bien el fruto, conservarlo y conducirlo hacia la perfecta maduración" que resulta ser el lema del fundador de esta institución religiosa. Quiere decir distinguir la forma de ser de cada uno y educarle según su manera de ser, hacer la educación personalizada. A estas monjas se les llama también “DAMAS NEGRAS” y siempre han manifestado una cierta singularidad en su labor pedagógica. Años atrás usaban un sistema de evaluación a base de colores tan diferente al convencional que resultaba enigmático hasta para los propios miembros de la comunidad educativa. La razón que daban era la de luchar contra la “notitis” numérica. Hoy son noticia por esta fachada/pizarra que, salvo que alguien me corrija, es la más grande del mundo...Yo, que paso de vez en cuando por delante de este centro, no he podido evitar la tentación de sacar alguna foto para ilustrar esta entrada.

CASA TERRADES (CASA DE "LES PUNXES"): Modenismo catalán de ensueño

Rara es la semana que no me encuentro dos o tres veces con esta, más que casa, especie de castillo medieval modernista que se halla en la Avenida Diagonal, 416-420. Siempre me quedo un tanto encandilado contemplándola y mi imaginación despierta de su letargo trasladándome por yo no sé qué vericuetos extraños... El hecho de que sea un edificio privado y no se pueda visitar todavía alimenta más mi fantasía y mi curiosidad.

Sin duda, es una de las obras más interesantes del arquitecto mataroní, Josep Puig i Cadafalch, uno de los más sobresalientes del modernismo catalán al que profeso, desde que trabajé varios años en la capital del Maresme, una especie de culto que raya en veneración. Se le llama Casa de "Les Punxes" (casa de las puntas o pinchos), debido a las terminaciones en forma de aguja cónica con que culminan sus seis torres. Lo de “Casa Terrades” viene del nombre de las tres hermanas que encargaron y financiaron dicho proyecto. La torre principal con cimborrio y una legión de tribunas y miradores de estilo gótico flamígero son sus señas de identidad más sobresalientes. El edificio es único no sólo por su imponente tamaño, sino también por su amplia fachada frente a las cuatro direcciones de la brújula. Construido entre 1903 y 1905, es un ejemplo del estilo modernista, evidente en las esculturas y dibujos florales de su fachada, de sus balcones y vidrieras y en el uso de ladrillos rojos de obra vista. El tejado es a doble vertiente. La increíble amplitud de la Casa Terrades es uno de sus rasgos más notables. La planta baja es de piedra.

Destacan los forjados, los balcones y los plafones de cerámica. Uno de ellos, en el que aparece San Jorge, tiene escrita la siguiente leyenda "Sant Patró de Catalunya, torneu-nos la llibertat" ("Santo Patrón de Cataluña, devuélvenos la libertad"). Alejandro Lerroux, político histrión, calificó este plafón de “crimen contra la nación española”, pero, aunque sea bastante excepcional, el arte prevaleció sobre la política y dicho escudó sobrevivió, incluso durante la Dictadura, en la mismísima Avenida del Generalísimo Franco –siempre denominada Diagonal- y frente a una comisaría de policía delante. Cosas veredes...

Puig i Cadafalch estiliza al máximo los típicos elementos de inspiración medieval reforzándolos hasta tal extremo que la casa parece realmente un castillo de ensueño. No puedo evitar, con o sin fundamento, que me venga a la memoria el castillo, este sí de auténtico ensueño, de Luis II de Baviera, el rey loco. El castillo "Neuschwanstein" situado en ese bello estado alemán, es uno de los castillos neoclásicos más conocidos, sueño hecho realidad de ese estrafalario rey, copiado hasta la saciedad en los Parques Infantiles de USA. Otro recuerdo, ciertamente placentero y nostálgico, con el que asocio la Casa de “Les Punxes” es con las casas típicas de otra ciudad asombrosa: Amsterdam.

Pabellón de Aragón de la Expo 2008 y Miguel Ángel Berna

Pabellón de Aragón

Miguel Ángel Berna

Durante mis recientes vacaciones transcurridas en Aliaga (Teruel) fui a visitar la Exposición Internacional de Zaragoza, cuyo eje temático es «Agua y desarrollo sostenible". El Iceberg, el Hombre Vertiente, el Pabellón de España y otros, nos transmiten un mensaje ecológico muy concreto: vamos por mal camino, y si no corregimos el rumbo, el planeta Tierra se puede ir al traste. Este sería, en síntesis, el mensaje que nos transmite esta Expo. ¿Sabremos tenerlo en cuenta?.

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Es mi cuarta Exposición. Anteriormente visité la de Sevilla (1992), la de Lisboa (1998 y la de Hannover (2000). Sin duda, la que me impactó más fue la de Sevilla, quizás porque fue la primera... Zaragoza también conmemora en 2008 el bicentenario de Los Sitios de Zaragoza de la Guerra de la Independencia contra la invasión napoleónica (1808) y el centenario de la Exposición Hispano-Francesa de 1908 que supuso un salto cualitativo de modernidad en la ciudad. Las huellas que dejará la actual Exposición en las infraestructuras de la capital de Aragón serán muchísimo más palpables y prácticas para el desarrollo global de esta ciudad.

Uno de los edificios más emblemáticos de esta EXPO es el Pabellón de Aragón. Tiene la forma de una cesta de mimbre suspendida por tres pilares dejando liberado un espacio inferior que se utiliza como plaza durante el desarrollo del evento. La fachada está compuesta por láminas de vidrio y de micro-hormigón que le confieren una singular apariencia y lo dotan de luminosidad interior. La iluminación está garantizada además por seis lucernarios superiores. Durante el evento internacional el pabellón explica la evolución que ha tenido la relación del agua con la región aragonesa. Tras finalizar la Expo, el pabellón se destinará a Consejería del Gobierno de Aragón para lo cual se añadirán dos niveles a los dos del diseño inicial.

Lo que más me ha gustado de dicho pabellón ha sido el espectacular y conmovedor Audiovisual dirigido por Carlos Saura. La "Rompida" de los tambores y bombos de Calanda, impresionante. Entre la masiva participación habitual, algunas caras conocidas y entrañables... Muestro a continuación un fragmento de dicho Audiovisual donde puede contemplarse una jota singular y espectacular –algunos pensábamos inicialmente que era flamenco- interpretada por el extraordinario coreógrafo y bailarín zaragozano Miguel Ángel Berna (1). Carlos Saura define así al bailarín: “Me recuerda mucho a Antonio Gades. ¡Son los dos tan frágiles! Son como un pajarito que se vaya a romper de golpe. En el baile, Berna, como le ocurría a Gades, se transfigura. Es la magia de los grandes artistas. Crecen por encima de otros intérpretes, a veces más famosos. Tienen una aureola mágica, atesoran algo misterioso que destaca, y Miguel Ángel Berna posee ese don”. La verdad es que me han quedado deseos de volver a ver actuar a este bailarín en directo.

(1) Web: http://www.miguelangelberna.com/

TEATRO NACIONAL DE CATALUÑA (1997-2007)

Xº ANIVERSARIO: El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) celebra el próximo domingo el décimo aniversario de su primer estreno y conmemorará esa efeméride con varios actos a los que se ha invitado al público habitual y a los profesionales que han participado en sus montajes. El próximo día 12 se cumplen exactamente diez años del estreno de la primera obra en el escenario del TNC: "Angeles en América", de Tony Kushner, dirigida por Josep Maria Flotats. Recuerdo la obra “La gavina” con una escenografía espectacular: un río auténtico que permitía nadar a los personajes, una carroza tirada por caballos reales que cruza por el fondo del escenario... Después asistí a las representaciones de “El alcalde de Zalamea”, “En pólvora”, “Don Gil de las Calzas Verdes"....

DESCRIPCIÓN: El Teatro Nacional de Cataluña (22.239 m2) es uno de los mayores hitos culturales de Barcelona. Fue creado a instancias de la Generalitad de Catalunya y encomendado su proyecto al arquitecto Ricardo Bofill. El TNT, junto al Auditorio de Rafael Moneo, responde a la necesidad de descentralizar los grandes equipamientos culturales para revitalizar la periferia de la ciudad. El edificio principal tiene una doble piel: la exterior totalmente acristalada y la interior de hormigón arquitectónico. El Vestíbulo, la Gran Sala y el escenario con sus instalaciones están cubiertos por un único techo metálico a dos aguas y sostenido por columnas de hormigón de estilo clásico. El Vestíbulo, gigantesco y transparente, parece una plaza pública climatizada con jardín interior, alberga las taquillas, el bar, las guardarropías, los accesos a la Sala Experimental, situada en la planta inferior. Un ascensor de cristal y dos escaleras mecánicas conducen al restaurante, desde el cual la vista abarca la totalidad del vestíbulo y el exterior del edificio. La Gran Sala , corazón del teatro, es de tipo italiano: una platea sin balcones con pendiente muy pronunciada que ofrece la máxima visibilidad. El escenario, de 40 metros de altura, permite mover los decorados horizontal o verticalmente, según las exigencias de la puesta en escena. Espacio acondicionado para albergar una gran orquesta. Dos volúmenes situados a cada lado del escenario albergan camerinos y locales técnicos, y el volumen posterior del escenario aloja las oficinas y la sala de ensayos. La diferencia de tratamiento de las dos salas vuelve a proponer el juego entre lo clásico y lo moderno: mientras en la Gran Sala (900 plazas) se han empleado el mármol griego y la madera de sicomoro, la Sala Experimental (400 plazas) presenta unos acabados más rústicos, andamiajes de mecanotubo y gradas móviles que permiten montar rápidamente cualquier tipo de puesta en escena. Un tercer espacio escénico se halla en la Sala Tallers (300 plazas). En el segundo edificio se encuentran los almacenes y los talleres de producción de decorados.

OPINIÓN: Obra excesivamente costosa, faraónica en su conjunto global y cicatera con los espacios entre filas y butacas que resultan incómodas y producen sensaciones un tanto claustrofóbicas, y la audición desde la fila 15 hasta el final deja bastante que desear a pesar del revestimiento de las paredes con maderas nobles. La programación y las injerencias políticas fueron conflictivas en sus inicios hasta desembocar en la dimisión de Flotats como director. El escenario y las espectacularidad de los montajes así como la visibilidad serían los aspectos más positivos. La asistencia de público a la Gran Sala es muy numerosa habitualmente. Ahora se está representando “La plaça del Diamant”, obra que dura más de 3 1/2 h. sin incluir los descansos y que espero ver, en compañía de toda mi familia, el próximo día 5 de enero.

LA TORRE MUDÉJAR DE LA IGLESIA DEL SALVADOR DE TERUEL.

El arte mudéjar:

Los mudéjares fueron los árabes que permanecieron bajo dominio cristiano tras la Reconquista Española (XI- XVI) hasta su conversión forzosa en 1.526. Estos núcleos de población crearon sus propios barrios, llamados juderías o morerías, en las ciudades y sus mezquitas se convirtieron en iglesias. Así comenzó un nuevo estilo arquitectónico nacido de la herencia islámica y de las aportaciones musulmanas y cristianas: el mudéjar. Este estilo, resultante de la convivencia cultural de judíos, musulmanes y cristianos, se erige como estilo arquitectónico en el siglo XII en la Península Ibérica. Se caracteriza por el empleo del ladrillo como material principal. La convivencia y simbiosis de técnicas y formas de entender la arquitectura, procedentes de la convivencia de estas culturas alumbraron este estilo mestizo que alcanza su cenit en la ciudad de Teruel.

Mudéjar de Teruel: Patrimonio de la Humanidad:

El mudéjar de Teruel aporta una característica novedosa al producir la fusión entre el incipiente gótico y las influencias musulmanas que anteriormente se habían superpuesto al románico tardío. Su mejor muestra son estas torres de planta cuadrada y grandes superficies decoradas con cerámica vidriada y ladrillo rojo.

De las cuatro torres mudéjares de Teruel, una de las más bellas es la de la iglesia de El Salvador. Es mi preferida porque se halla en un lugar céntrico y se muestra más próxima y receptiva. Cuando caminaba solo, prefería la calle del Salvador, silenciosa y tranquila, como si facilitara la contemplación íntima de esta torre, sin interferencias ni ruidos indeseados. Al pasar por debajo de la misma era obligado levantar la vista y observar la belleza de sus formas, la altivez de sus almenas penetrando en el azul del cielo, sentir sus entrañas y adivinar la proximidad de su corazón.

Tiene estructura de alminar almohade. Se levantó a principios del siglo XIV, como lo corroboran los estudios de termoluminiscencia realizados. La torre de El Salvador se ha convertido en un excelente centro de interpretación del mudéjar. Es una torre-puerta, que albergaba la desaparecida puerta de Guadalaviar, y todos los que entraban a la ciudad se maravillaban ante los 40 metros de altura y el campanario que la remataba. Formalmente se observa la superposición del cuerpo de campanas, en el que destaca la estilización de las ventanas rematadas con arco apuntado, sobre la estructura de alminar, separados ambos cuerpos por una hilera de ladrillos saledizos, formando ménsulas voladas. Su decoración exterior musulmana es espectacular, con cerámica vidriada de color blanco y verde. En la planta baja se proyecta un documental sobre la historia de Teruel que cuenta la convivencia pacífica entre cristianos y árabes hasta que estos fueron expulsados en 1610. Como curiosidad, está hecha íntegramente de yeso y ladrillo, unos 260.000 en 650 hileras. Hay que subir 122 escalones desde la calle hasta el campanario

Está estructurada en una doble torre. La interior, de muros de hormigón de yeso, de un espesor de 50 cm, que forman un rectángulo en la base. La exterior, toda de ladrillo y sección rectangular. Presenta abundantes elementos cerámicos verdes y blancos, paños de ladrillo resaltado formando estrellas de ocho puntas, friso de arcos mixtilíneos, etc.

BIBLIOTECA “JAUME FUSTER” DE BARCELONA

A escasos 200 m. de mi casa se halla la biblioteca del distrito de Gràcia Jaume Fuster en la Plaza de Lesseps. Se inauguró en noviembre de 2005. Uno de los mejores homenajes a un escritor es poner su nombre a una biblioteca, y esta fue la intención cuando se escogió el nombre de Jaume Fuster para la nueva biblioteca de Gràcia. Jaume Fuster (Barcelona, 1945-1998) fue escritor y guionista y traductor. Estuvo estrechamente vinculado a la realidad social y cultural de Barcelona, y dio la categoría de clásico a la novela de género en catalán.

La oferta de actividades de esta Biblioteca para difundir la lectura y para acercar los temas de actualidad es muy amplia:

-Conferencias, tertulias y encuentros con autores (por ejemplo, el próximo martes, día 2 de octubre vendrá al auditorio de esta biblioteca Javier Marías a mantener un coloquio sobre su última obra, Tu rostro mañana. 3 Veneno y sombra y adiós). Se trata de uno de los autores contemporáneos que más me cautiva y desde luego no pienso faltar a esta cita. El aforo del auditorio en torno a las 100 localidades se quedará pequeño porque, me consta, que una profesora de la Facultad de Filología Hispánica –Anna Rodríguez- ha recomendado encarecidamente la asistencia a sus alumnos...

-Actividades para público infantil y familiar...

-Actividades de formación y creación en torno a las nuevas tecnologías...

-Propuestas culturales que van desde exposiciones, muestras y conciertos hasta encuentros y seminarios.

La biblioteca Jaume Fuster ocupa un edificio de nueva planta, obra del arquitecto Josep Llinàs y ha obtenido numerosos premios FAD y premios Ciudad de Barcelona de arquitectura por sus edificios. Con una superficie total de 5.636 metros cuadrados distribuidos en cuatro plantas: un auditorio, una sala polivalente, un anfiteatro, una sala de exposiciones y una cafetería, además de una zona infantil, de periódicos y revistas, de fondo general, el espacio multimedia y la zona de música y cine. Cuenta con un fondo inicial de 80.000 documentos y más de 250 suscripciones a periódicos y revistas. Parte de estos fondos están especializados en cultura juvenil y en viajes. Dispone de 10 ordenadores de consulta al catálogo y 22 con acceso a Internet, además de herramientas multimedia en régimen de autoservicio. El funcionamiento ordinario de la Biblioteca conforma una oferta de dinamización cultural (conferencias, talleres, etc.) que ayuda a potenciar la especialización bibliográfica y cuyo objetivo último es el acercamiento de la lectura y la biblioteca a las franjas juveniles. El equipo está formado por 23 personas distrubuidas en 3 turnos: mañana, tarde y fin de semana.

Una de las cosas que más me gusta de este tipo de Bibliotecas públicas es la cantidad de material y facilidad con que se puede sacar en calidad de préstamo. Cada socio, sin más requisitos que presentar el DNI para hacerse con el carnet, puede sacar de una vez:

6 libros
2 revistas
2 comics
2 DVD
2 CD

El éxito de esta modalidad de Bibliotecas es extraordinario. Y en lo que a mí respecta, sólo tengo que añadir que no hay semana que no pasé por allí y que considero que pocas inversiones públicas son tan rentables como éstas.

CASA MANUEL VICENS (1888)

Esta casa se encuentra a escasos 150 metros de la mía. La veo con muchísima frecuencia y siempre acapara mi atención. Es frecuente encontrar a turistas despistados que preguntan por su ubicación. La noticia de que los dueños actuales la han puesto a la venta por 35 millones de € me ha motivado para escribir unas líneas.

Este fue el primer trabajo que firmó Gaudí tras conseguir su título de arquitecto. Manuel Vicens le contrató para que diseñara y construyera una residencia unifamiliar en la que entonces era la villa de Gracia (hoy, barrio de Barcelona). El lugar no es muy vistoso. Debido a diversos cambios en la urbanización de la zona, se perdió una glorieta, una fuente y una parte del jardín pertenecientes a la obra original.

En esta obra primeriza pueden apreciarse reminiscencias musulmanas y árabes, en una curiosa fusión con elementos autóctonos. Presenta una fachada a tres vientos llamativa y espectacular. Ladrillo rojo, piedra y azulejos son los componentes a destacar. La abundante utilización de azulejos, tanto en el interior como en el exterior, ofrece colorido y originalidad. Esta obra podría ser definida como un hermoso "collage" de estilos y germen de nuevas ideas. Gaudí aún no introduce las formas curvas, tan propias de su arquitectura posterior... Todavía se mantiene en la tradicional aplicación de la regla y la escuadra, es decir de la línea recta. La verja exterior está forjada con la hoja del palmito repetida de forma uniforme.

La estructura exterior es de una gran originalidad. En la fotografía puede observarse una serie de cuerpos, como si fueran contrafuertes, y otros a modo de tribunas o torres adosadas en las esquinas. Visto desde la acera, el edificio parece crecer hacia el exterior a medida que asciende.

La calle de las Carolinas, donde se halla, es anodina. Por eso, el visitante se sorprende cuando descubre el estallido de colores de esta casa. No es infrecuente coincidir con algún miembro de la familia Herrero Jover, propietaria, cuando entran o salen. Desconozco el interior, pero debe ser tanto o más chocante que la fachada. Las fotos que encabezan estos párrafos son sugerentes a tal respecto.